Александр Обенко — преподаватель, который объединяет в себе талант дизайнера и умение вдохновлять молодое поколение. Его путь от детских рисунков рядом с дедушкой-художником до профессиональной 3D-визуализации — это история о настойчивости, творчестве и настоящей любви к своему делу. В этой статье рассказываем, как Александр помогает ученикам развивать насмотренность, находить свой стиль и верить в собственные силы.
От типографии «Дельфин» до 3D Artist: путь Александра
Александр вспоминает свои детские годы:
«Лет в 6–7 меня оставляли в комнате, но не одного, а с дедушкой-художником. Я сидел за столом и просто рисовал. Дедушка ходил рядом, писал картины маслом, давал мне советы, помогал улучшить мои рисунки».
После школы Александр поступил в Черкасский бизнес-колледж на специальность графического дизайнера. Учился там пять лет, и благодаря своим способностям сразу попал на третий курс технологического университета, где продолжил совершенствовать знания.
Читайте также: Энергия будущего: коллаборация с DTEK на FANCON 2025.
«Моя первая работа — типография “Дельфин”, как сейчас помню. Работал там с дизайном упаковки».
Позже он перешёл на фриланс: делал логотипы, фирменные стили, визитки, улучшал фотографии — то есть работал со всем, что связано с графическим дизайном. Развитие интернета открыло новые возможности, и Александр начал брать заказы на платформах вроде Freelance Hunt, создавая визуальный контент. Но настоящий творческий прорыв произошёл тогда, когда он открыл для себя 3D и понял, что именно здесь можно соединить дизайн, технологию и эффектную подачу.
«Моя ниша — это визуализация продукта. Парфюм, косметика и подобные вещи. Я делаю 3D-анимации, где показываю, как товар раскрывается и в чём его “фишка”. Использую Blender, Substance, Marmoset и другой софт. Всё начинается с примитивов. Я обожаю учиться и сейчас иду к новому этапу в карьере — в сторону 3D Artist в GameDev, но это уже совсем другая история».
Работы Александра в 3D можно посмотреть здесь.
Почему именно преподавание?
Однажды, три года назад, Александру написали из GoITeens — так начался новый этап его жизни.
«Я вообще интроверт и люблю, чтобы вокруг было как можно меньше людей — километров на 100, если можно так сказать. Первый мой урок с детьми — это была вообще жесть, и даже вспоминать его не хочу. Но потом мне понравилось, я начал набираться опыта в общении именно с подростками».
Раньше Александр проводил занятия для взрослых — от 20 лет и старше, поэтому опыт преподавания у него был. Но дети — это другой уровень: другая энергия, другой темп, другое внимание. Сейчас он работает с учениками 13–15 лет и говорит, что именно в этом формате видит сильную отдачу и настоящее удовольствие от процесса.
«Их результаты вдохновляют. Когда я вижу, как они стараются, пишут мне даже в 2 ночи, а я встаю и помогаю, показываю, потому что им реально интересно», — делится преподаватель.
Он на связи с учениками 24/7 и искренне старается поддержать каждого, чтобы тот двигался вперёд. Особенно ценными для него становятся отзывы родителей и результаты учеников на защитах проектов.
«У нас была защита проектов в группе, все дети сделали свои работы, и на защиту пришли родители. Они говорили приятные слова, благодарили — это очень мотивирует», — говорит Александр.
По его словам, именно благодарность и рост учеников помогают ему продолжать преподавать, развиваться самому и помогать подросткам собирать портфолио и уверенно идти дальше.
Шутка на шутке и под шуткой
Стиль преподавания Александра построен на юморе, но с чётким акцентом на результат.
«У меня шутка на шутке, из шутки, под шуткой и на шутке. Единственное — я требовательный к результатам. Мы вроде и шутим, но результат должен быть», — объясняет он.
При этом у него есть свой «жёсткий» мем, который ученики быстро запоминают: «нет ручек — нет конфет». Так он мягко, но настойчиво приучает к дисциплине: можно смеяться, можно общаться легко, но домашнее задание должно быть сдано, а работа — доведена до состояния, за которое не стыдно.
«Они и сами понимают: мы смеёмся, но домашку нужно сдать».
Чтобы поддерживать интерес, Александр постоянно придумывает активности, где подростки чувствуют азарт и видят прогресс. Например, он организовал онлайн-галерею для учеников с призами, чтобы ребята попробовали формат здорового соревнования, набрались опыта и получили дополнительную мотивацию.
«Я показываю свои достижения за неделю. Могу показать анимацию, остановить и спросить: “ничего тут не замечаете?” И указываю, что здесь можно было бы сделать иначе, лучше — я буду это дорабатывать».
Такой подход помогает детям увидеть, что «круто» не появляется сразу. Результат — это процесс: сначала черновик, потом правки, потом улучшение деталей. И именно это даёт уверенность: если не получилось с первого раза — значит, есть куда расти.
Читайте также: Как подготовиться к НМТ: стратегия успешного обучения.
Звёздные ученики Александра
Александр с гордостью рассказывает о сильных учениках, с которыми сохраняет связь даже спустя два года после выпуска.
Среди нынешних учеников он выделяет Анастасию Савенко (которая настаивает, что её фамилию нужно произносить без ударения на «е»).
«Она ко всему относится не просто “лишь бы сдать”, а работает на результат. Её работы волшебные», — с восхищением говорит преподаватель.
Анастасия сделала постеры для Билли Айлиш, и, по словам Александра, это реально высокий уровень:
«Я смотрю на них и думаю — вау! Ей всего 12–13 лет, и это просто фантастика. У нас некоторые преподаватели так не сделают. И она не забыла добавить анимацию в свою презентацию».
Ещё одна талантливая ученица — Полина Яшина. Её работы Александр описывает как «мощные, в стиле horror, в проекте для серии постеров Resident Evil», а анимации добавляют им особого характера.
Вероника Голод — «хитренькая девочка, тихая, но в тихом омуте черти водятся». Александр говорит, что даже когда она молчит, он понимает, что она всё просчитывает. Вероника сделала серию постеров о столицах мира, чётко выделив ключевые достопримечательности городов.
Преподаватель уверен, что у этих ребят большое будущее в дизайне.
«Если они будут этим заниматься — у них будет классное будущее. В таком возрасте иметь такое портфолио — это очень круто».
Будущим дизайнерам важно развивать насмотренность
Александр убеждён, что насмотренность и идея — основа творчества и роста в дизайне.
«Можно даже ничего не уметь, но если работает фантазия и есть большая насмотренность, то можно делать крутые работы», — говорит он.
На занятиях он регулярно показывает ученикам работы сильных дизайнеров — по 3–5 примеров на каждый урок. Вместе они обсуждают детали: композицию, типографику, цвет, идею, настроение. И именно в такие моменты у подростков появляется то, что невозможно «вызубрить»: понимание, почему одна работа цепляет, а другая выглядит сырой. Даже те, кто раньше залипал в TikTok, начинают включаться, сравнивать и комментировать — и это быстро отражается на их собственных результатах.
«Мы это обсуждаем, делимся впечатлениями. Именно в этот момент у детей появляется насмотренность. Даже те, кто раньше “залипал” в TikTok, начинают поднимать глаза и комментировать — и это даёт очень крутые результаты».
Он вспоминает пример с одной девочкой, которая сначала была слабее в дизайне. Работая с ней в Figma над проектом приложения, преподаватель помог максимально: где-то подсказал, где-то показал решение, где-то сделал основу вместе с ней. А затем оставил детали и финальную «докрутку» ученице — чтобы она смогла почувствовать, что способна довести работу до результата сама.
«Я увидел, что она потихоньку начинает в это погружаться. И на защите она сделала работу, не забила, дошла до цели. Она поверила в себя — и это очень важно».
Не хотите вставать рано по понедельникам? Делайте дизайн!
Александр часто говорит с учениками о том, зачем выбирать творческие профессии и почему дизайн — это не просто «красивые картинки», а реальный путь к свободе и взрослой ответственности.
«Я им говорю: у вас у всех есть окна, и когда в понедельник утром смотришь в них — что ты видишь? Людей, которые идут на работу. А дизайнеру это не нужно: он на чиле, работает дома», — делится он.
Но одновременно он честно подчёркивает: свобода не работает без режима. Можно выстроить день под себя, но дисциплина всё равно нужна — иначе «завтра поработаю» превращается в постоянное откладывание и потерю результата.
«Всё зависит от человека. Дизайнер может настроить день так, как ему нужно. Любит поспать до 12? Пожалуйста, но после 12 — надо работать. Должен быть строгий график, иначе “завтра буду работать” — так не получится».
Про атмосферу на занятиях Александр говорит с улыбкой:
«У нас весело: музыка, подсветка, домашние спрашивают, что у меня происходит. Нас можно назвать “закрытый клуб маньяков дизайнеров”».
И это та самая среда, где подросткам не страшно пробовать, ошибаться, переделывать и расти — потому что рядом есть взрослый, который и поддержит, и пошутит, и дожмёт до результата.
Хотите, чтобы ребёнок попробовал себя в дизайне? Записывайтесь на бесплатный пробный урок по ссылке!
