«Дети видят мир по-особенному»: преподавательница Procreate Екатерина Сопко
Інтервью
9 мин

«Дети видят мир по-особенному»: преподавательница Procreate Екатерина Сопко

Творчество — это больше, чем просто умение держать стилус или кисть. Это смелость выражать себя, видеть мир через собственную уникальную призму и не бояться ошибаться.

Катерина Сопко — иллюстратор, художница и преподаватель Procreate в GoITeens, которая помогает детям погрузиться в мир цифрового рисунка. Но её уроки — это не только про технические навыки. Она учит детей главному: творить смело, без страха и сомнений, быть собой и получать от этого удовольствие.

Как найти свой стиль? Как не бояться экспериментировать? Почему творчество так важно для детей? Катерина Сопко знает ответы на эти вопросы, и её ученики — лучшее тому подтверждение.

Путь Катерины к преподаванию в GoITeens

Катерина имеет педагогическое образование и изучала рисунок в университете, где окончила художественно-графический факультет. Однако её профессиональный путь не сразу был связан с преподаванием.

«Довольно долго я была далека от этого. Но со временем, когда я воспитывала своего ребёнка, внедряла навыки, которые получила в университете, то увидела, как это работает. Мне это довольно легко», — признаётся преподавательница.

Всё это время она не переставала рисовать, и когда ей предложили преподавать в GoITeens, она почувствовала, что это её возможность вернуться в педагогику.

Читайте также: «Я учусь у детей так же, как они у меня»: Ирина Билецкая о soft skills.

До преподавания Катерина долгое время работала в сфере стоковых иллюстраций, что сформировало её собственный стиль. Ей нравится создавать визуальные истории, которые находят отклик у зрителей.

«Сейчас я просто делаю то, что мне нравится, и то, что, на мой взгляд, будет интересно аудитории», — говорит она.

Её работы можно увидеть в социальных сетях, где она активно делится своими иллюстрациями и экспериментирует с разными стилями. Например, Катерина активно создаёт автопортреты в Procreate.

Катерина вспоминает одну из особенных историй в своём творчестве — заказ от женщины, которая хотела нарисовать свою историю любви. В её воображении мужчина был мягкой игрушкой, медвежонком, который трогательно заботился о ней. Катерина нарисовала сцену, где медведь из розового фургона в лесу достаёт лавочку для девушки, потому что она не хотела гулять парком без лавочек. В результате появилась большая рисованная картина в мультяшном стиле, которая теперь украшает полотно.

GoITeens - IMG 4545 1

Таких историй у Катерины много, и каждая из них не только про рисование, но и про эмоции, символизм и творческий подход к жизни.

«Не замыкайтесь на своих неудачах, а учитесь на них»

Катерина Сопко учит детей не только технике рисования в Procreate, но и правильному отношению к творческому процессу. Для неё важно, чтобы ученики не боялись ошибок, а воспринимали их как часть развития.

«Никогда не останавливайтесь, даже если не получилось — нужно стереть, переделать, ещё раз стереть и снова переделать», — говорит Катя ученикам.

Она учит детей не сравнивать себя с другими, а оценивать собственный прогресс, обращая внимание на то, как они выросли по сравнению с собой вчерашними. Это даёт возможность детям видеть реальный результат и не терять мотивацию. Чтобы сделать обучение ещё интереснее, Катерина делится своими работами, показывает собственные ошибки, рассказывает о референсах и проектах, которые ещё не завершила. Ученики начинают понимать, что творческая пауза или смена концепции — это естественный процесс.

«Через две недели дети спрашивают: “Вы дорисовали свою иллюстрацию?”. Говорю: “Нет, но начала делать другое”. Они понимают, что если с ними такое тоже случается, то это нормально. Мы не роботы, а люди».

Атмосфера на занятиях непринуждённая, живое общение добавляет вдохновения. Ученики показывают свои рисунки, делятся изображениями домашних любимцев, а Катерина тоже рассказывает о своём коте Тобиасе (и показывает рисунки с ним).

Читайте также: Как объяснить ребёнку развод: подборка книг для родителей.

GoITeens - IMG 1173 scaled

Одна из её любимых идей — вовлекать детей в совместное творчество. Они рисуют для неё фоны для видеозвонков, и теперь у преподавательницы есть целая коллекция на разные темы и сезоны.

«Я подставляю фирменную плашку и веду урок. Они начинают делать больше, говорить: “Я следующий!”»

Чтобы поддерживать связь с учениками, Катерина отправляет напоминания об уроках за 5 минут до начала, а дети настолько вовлечены в процесс, что даже нарисовали ей стикер в Telegram, чтобы она могла использовать его перед занятием.

GoITeens - IMG 4542

«Я учу верить в себя»

Катерина с восхищением говорит о своих маленьких учениках. Она видит в детях особый взгляд на мир — открытый, любознательный и искренне увлечённый самыми простыми вещами.

«Я в восторге от того, как дети тянутся к творчеству, как им всё вау!», — рассказывает она.

Даже обычный контурный рисунок, который взрослым кажется элементарным, в их глазах — настоящая магия. Они с восторгом наблюдают, как рождается изображение, и не скрывают эмоций, когда видят итоговый результат.

«Недавно я запускала группу джунов — уже вроде бы более взрослые дети, которым должно быть проще относиться к процессу. Но когда я показала, что мы будем рисовать божью коровку, они воскликнули: “Мы это можем?!”».

Она учит детей не стремиться к идеальности, а ценить собственную индивидуальность. Ведь в искусстве не существует двух одинаковых почерков, и именно это делает каждого автора уникальным.

«Я всегда им говорю: у нас никогда не будет одинаковых рисунков, и это супер круто! Каждый из вас невероятен в своём взгляде на жизнь. Учитесь, накапливайте визуальный опыт, но лишь для того, чтобы найти собственный стиль, а не просто повторять кого-то».

Чтобы поддержать их в этом, Катерина специально показывает работы в стиле дудл-арта и hand-drawn графики. Дети видят, что людям это нравится, художники продают свои рисунки, делают это своей профессией! И учатся не обесценивать свои работы, понимают, что их самовыражение важно!

И она видит, как её слова доходят до детей. Они начинают воспринимать искусство как способ показать себя, а не как соревнование за идеальность. Их результаты становятся лучше, а одновременно растёт и их уверенность в себе.

На занятиях у Катерины много веселья и лёгкости. Они шутят, обсуждают не только технику, но и свои любимые темы, находя вдохновение в разговорах. Даже те, кто сначала не слишком заинтересован, постепенно погружаются в процесс и начинают рисовать с радостью.

«Я вижу, как они тянутся рисовать. Как они смотрят на свои работы и думают: “Я классный, крутой!”. Это добавляет им уверенности, и это бесценно».

Хотя сама Катерина сначала не ожидала, что преподавание так её захватит, теперь она с уверенностью говорит, что это круто!

Звёздные ученики Катерины: вдохновение без границ

Для Катерины Сопко каждый её ученик — звезда. Она так и обращается к ним: «Звёзды, вы все невероятные!». Каждый ребёнок уникален, талантлив и постоянно впечатляет её своим подходом к творчеству.

«Я не могу выделить кого-то одного, потому что они все крутые! Вот недавно меня впечатлили девочки-джуны — на первом же занятии они создали потрясающих божьих коровок! Я даже не ожидала такого результата. Обязательно скажу им, насколько я в восторге».

Катерина верит, что поддержка и признание успехов учеников вдохновляют их ещё больше. Именно поэтому ей было невероятно приятно, когда одна из девочек после занятий в группе захотела продолжить обучение индивидуально — и именно с ней.

«Когда её мама обратилась с просьбой об индивидуальных уроках, я подумала: “Вау, значит, я что-то делаю правильно”».

Эта ученица рисует пальчиком, потому что у неё нет стилуса, но это не мешает ей создавать невероятные работы. Она внимательно слушает, повторяет, не отвлекается, и это лишь подтверждает: главное — желание, а не инструменты.

GoITeens - Karyna Malynovska scaled
Работа ученицы GoITeens Карины Малиновской
GoITeens - Solomiia Demtsiura1
Работа ученицы GoITeens Соломии Демцюры
GoITeens - Nikol Pavliv3
Работа ученицы GoITeens Николь Павли́в
GoITeens - Untitled Artwork
Портрет группы и преподавательницы от ученицы GoITeens Анны Огарь
GoITeens - Viktoriia Petryshyn
Работа ученицы GoITeens Виктории Петришин

А ещё преподавание онлайн приносит неожиданные и весёлые ситуации.

«Интернет иногда бывает прихотливым, и однажды во время урока я не видела никого — просто выключенные камеры. Получалось, что я вела урок вслепую. А потом выяснилось: я могла видеть детей только тогда, когда они включали фильтры! Так урок превратился в настоящее шоу: перед Катериной появились клубничка, рыбка, инопланетянин, зайчик и даже кусочек торта. Я проводила урок с этими «персонажами», и мы все просто смеялись. Это было очень смешно!»

Каждое занятие для Катерины — это больше, чем просто урок. Также дети рисуют для преподавательницы стикеры в Телеграме — недавно сделали стикеры на Рождество и Новый год.

Это вдохновение, живая энергия, открытия и напоминание о том, что творчество всегда должно приносить радость.

Почему творчество важно для детей?

Творчество — это не просто умение рисовать. Это способ выражать свои мысли, чувствовать себя уверенно в мире и не бояться проявляться. Катерина убеждена, что искусство развивает в ребёнке не только технические навыки, но и внутреннюю свободу.

«Любое творчество развивает взгляд на жизнь. Оно помогает побороть страх проявить себя в обществе. Это очень важно — в школе, на выступлениях, в дальнейшем обучении, в обычной жизни».

Для многих детей первый шаг к самовыражению — непростой. Они стесняются показывать свои работы, боятся говорить, переживают, что сделали что-то «не так».

«Сначала они даже камеру боятся включить, стесняются отвечать на вопросы полными предложениями. А через 2–3–10 уроков они уже кричат: “Посмотрите, вот моя работа!”. И они понимают: проявляться — это классно. Они достойны того, чтобы их услышали, чтобы их работы увидели, чтобы их видение мира имело значение».

Катерина верит, что это понимание становится важным фундаментом для детей в будущем. Уверенность в себе, смелость выражать свои мысли и принимать собственную уникальность — вот что дарит творчество.

«Эта осознанность — что, как бы я себя ни проявил, я всё равно классный — даёт внутренний стержень, который не позволит пошатнуться перед жизненными трудностями».

Этот стержень помогает и самим художникам, и каждому, кто решается творить. И именно его Катерина передаёт своим ученикам на каждом уроке.

Если вы хотите, чтобы ваш ребёнок попробовал себя в рисовании, регистрируйтесь на бесплатный пробный урок по ссылке.

GoITeens - Frame 177
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ПЕРВОЕ БЕСПЛАТНОЕ ПРОБНОЕ ЗАНЯТИЕ С GOITEENS

«Дети видят мир по-особому»: преподавательница Procreate Екатерина Сопко

  • Почему Procreate является идеальным инструментом для развития детской креативности?

    Рисование на планшете — это не просто замена бумаги и карандаша, а возможность для ребенка мгновенно воплотить в жизнь свои самые смелые фантазии. Екатерина Сопко, преподаватель курса Procreate и эксперт по цифровому арту, уверена: детский взгляд на мир лишен шаблонов, которые часто ограничивают взрослых. В 2026 году цифровое искусство становится для подростков способом самовыражения, где каждый пиксель помогает рассказать уникальную историю, а планшет превращается в бесконечное полотно для экспериментов.

    Системное освоение Procreate помогает развить следующие художественные навыки:

    • Работа со слоями: понимание структуры изображения и умение разделять сложное на простые элементы.
    • Колористика: эксперименты с бесконечной палитрой цветов и их гармоничным сочетанием.
    • Стилизация: поиск собственного художественного почерка — от аниме до классической живописи.
    • Работа с текстурами: использование кистей, имитирующих масло, акварель, уголь или даже космическую пыль.
    • Основы анимации: создание живых картинок с помощью встроенных инструментов Frame-by-Frame.

    На занятиях Екатерины Сопко дети учатся видеть красоту в деталях. Цифровой рисунок позволяет приблизить полотно и проработать мельчайшие узоры, что тренирует концентрацию и усидчивость. Когда ребенок понимает, как свет падает на объект или как смешиваются цвета на закате, его восприятие реальности меняется — он начинает замечать художественность в повседневной жизни, что является высшей целью творческого образования.

  • Как цифровая иллюстрация помогает подростку найти свой голос в мире

    Для современного подростка рисунок — это способ коммуникации. В мире социальных сетей и визуального контента умение создавать качественные иллюстрации становится мощным инструментом социализации. Екатерина Сопко отмечает, что через Procreate дети часто выражают эмоции, которые трудно передать словами. Создание персонажей, разработка стикеров или концепт-артов к собственным играм позволяет подростку почувствовать себя значимым творцом, чьи идеи имеют визуальное воплощение.

    Цифровое искусство также учит подростков здоровому восприятию критики и фидбека. Публикация своих работ в сообществах иллюстраторов помогает найти единомышленников и научиться аргументировать свои творческие решения. Это формирует устойчивость и понимание того, что у каждого художника свой путь. Искусство становится для подростка безопасным пространством, где он может быть кем угодно — от создателя фантастических миров до социального критика, развивая при этом эмпатию и глубинное понимание человеческой природы.

    Важно, что цифровая иллюстрация стирает границы между хобби и будущей профессией. Подросток видит, как его навыки могут быть применены в игровой индустрии, дизайне или книжной графике. Это дает четкую мотивацию для развития и понимания ценности собственного труда. Опыт Екатерины Сопко показывает: когда ребенок видит, что его иллюстрация выглядит профессионально, его самооценка растет, а страх перед будущим выбором карьеры исчезает, уступая место азарту и желанию действовать.

  • Методики Екатерины Сопко: как поддержать «особое видение» ребенка

    Главный принцип преподавания Екатерины — никаких жестких рамок «как правильно». Вместо того чтобы заставлять ребенка копировать учителя, она предлагает инструменты для реализации детских замыслов. Если ребенок хочет нарисовать фиолетовое небо и зеленую собаку — это его художественное решение, которое заслуживает уважения. Роль ментора заключается в том, чтобы подсказать, как с помощью технических возможностей Procreate сделать этот замысел максимально выразительным и эстетичным.

    Эффективные подходы к обучению цифровому арту на курсе:

    • Тематические челленджи: создание серии рисунков на определенную тему (например, «Монстры моей комнаты»).
    • Изучение анатомии через фэнтези: рисование сказочных существ помогает усвоить пропорции без скуки.
    • Работа с референсами: обучение тому, как вдохновляться чужими работами, не копируя их полностью.
    • Мастер-классы по созданию кистей: ребенок учится создавать собственные инструменты для рисования.
    • Анализ кино и мультфильмов: разбор цветовых схем и композиции кадров известных шедевров.

    Екатерина Сопко учит детей, что каждый рисунок — это эксперимент. Важно поощрять ребенка пробовать разные стили: сегодня это минималистичный логотип, а завтра — детализированный пейзаж. Такой подход развивает когнитивную гибкость и умение адаптироваться к новым задачам. Искусство на планшете становится лабораторией, где ребенок проводит исследования света, пространства и формы, постоянно расширяя границы собственного «я» и своего творческого арсенала.

  • Советы родителям: как обустроить творческое пространство для юного художника

    Часто родители считают, что покупки планшета достаточно, но для стабильного развития ребенку нужны поддержка и понимание. Екатерина Сопко советует родителям не оценивать результат («красиво» или «некрасиво»), а интересоваться процессом. Спрашивайте ребенка: «Почему ты выбрал именно эту кисть?», «Какую историю рассказывает этот персонаж?». Ваша заинтересованность техническими деталями и сюжетом вдохновляет ребенка продолжать обучение даже тогда, когда что-то не получается.

    Для продуктивного творчества важно обратить внимание на такие моменты:

    • Эргономика: позаботьтесь об удобном кресле и правильном освещении, чтобы ребенок не переутомлял спину и глаза.
    • Качественные аксессуары: наклейка на экран «Paperlike» создаст ощущение рисования на настоящей бумаге.
    • Доступ к вдохновению: создайте общий аккаунт в Pinterest, где вы сможете вместе собирать интересные иллюстрации.
    • Цифровой детокс: балансируйте время за планшетом с прогулками на природе для наблюдения за реальным светом.
    • Признание результатов: распечатайте лучшие работы ребенка на холсте или сделайте мерч с его рисунками.

    Родителям стоит помнить, что цифровая иллюстрация — это не «игра в планшет», а серьезное интеллектуальное и эстетическое занятие. Поддержка ребенка в его увлечении Procreate помогает ему почувствовать свою уникальность. Когда вы с гордостью демонстрируете работы ребенка друзьям или родственникам, вы закрепляете у него образ успешной творческой личности. Это создает прочный фундамент для будущих достижений в любой сфере, где ценится нестандартный подход и визуальная грамотность.

  • От хобби к профессии: будущее цифрового художника в 2026 году

    Мир иллюстрации стремительно меняется, и навыки рисования в Procreate открывают перед ребенком множество дверей. Екатерина Сопко уверена, что даже с развитием искусственного интеллекта уникальный человеческий взгляд на мир будет оставаться в цене. Ребенок, научившийся мыслить образами и управлять инструментами цифрового арта, становится универсальным специалистом, способным работать в креативных индустриях будущего.

    Критерии того, что ребенок готов выходить на профессиональный уровень:

    • Техническая уверенность: свободное использование масок, режимов наложения и фильтров.
    • Наличие портфолио: подборка из 10–15 работ в разных стилях и техниках.
    • Умение работать по ТЗ: способность выполнить задание по определенным требованиям, сохраняя авторский стиль.
    • Скорость работы: умение завершить иллюстрацию в установленные сроки.
    • Собственный стиль: рисунки ребенка становятся узнаваемыми среди работ сверстников.

    Обучение с Екатериной Сопко — это инвестиция в способность ребенка быть конкурентоспособным в цифровом будущем. Она учит не просто «рисовать», а мыслить как визуальный сторителлер. Навыки, полученные сегодня на планшете, трансформируются в умение создавать интерфейсы, проектировать виртуальные миры или разрабатывать бренды. Главное, что получает ребенок — это умение видеть мир особенным, замечать в нем магию и иметь смелость поделиться этой магией с другими.

Secret Link